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Altersempfehlung: Ab 12 Jahren. Die Altersfreigabe wird empfohlen, da das Theaterstück Themen enthält, die für Kinder unter 12 Jahren nicht geeignet sind. Buch und Liedtexte von Don Black und Christopher Hampton Musik von Frank Wildhorn Deutsche Fassung von Herwig Thelen 2026 hebt sich bereits zum 19. Mal der Vorhang für eine eigene Musical-Produktion in der Tufa Trier! In diesem Jahr steht das Musical „DRACULA“ von Frank Wildhorn auf dem Spielplan. Die Romanvorlage von Bram Stoker wurde unzählige Male bearbeitet, verfilmt und adaptiert. Nah an der literarischen Vorlage des viktorianischen Briefromans erzählt das Musical die Liebesgeschichte rund um Mina Murray, Jonathan Harker und dem berühmtesten Untoten der Weltliteratur: Graf Dracula. Begleiten Sie Dracula auf seiner Reise von Transsylvanien nach London. Ein großes, bewegendes Musical im klassischem Stil mit kraftvollen Balladen und rockigem Sound erweckt die Geschichte zu neuem Leben. Das Leitungsteam besteht wie jedes Jahr aus Angelika Bucks (Choreografie), Katharina Scherer (Vocalcoach und Regieassistenz), Dominik Nieß (musikalische Leitung) und Stephan Vanecek (Regie und Kostüm). Freuen Sie sich ab Herbst 2026 auf dieses Stück Musicalgeschichte und verfallen Sie dem Blutrausch und der unsterblichen Liebe. Gefördert wird das TUFA-Musical durch die Kulturstiftung Trier, der Optik Glasklar GmbH, dem Ministerium für Familie, Frauen, Kultur und Integration, der Reh Stiftung, der Kulturstiftung der Sparkasse Trier. Großer Saal | Veranstalter: TUFA e.V. Kategorie 1: Reihe A, B, C, I: VVK: 23/25,20 € inkl. Geb. | AK 25/27 € Kategorie 2: Reihe D, E, F, G, H, J, K, L, M, N, O, P, Q, R: VVK: 20,55/23 € inkl. Geb. | AK: 23/25 € Weitere Termine: Sa., 12.09. 20.00 Uhr 2. Aufführung Fr., 18.09. 20.00 Uhr 3. Aufführung Sa., 19.09. 20.00 Uhr 4. Aufführung So., 20.09. 19.00 Uhr 5. Aufführung Do., 24.09. 20.00 Uhr 6. Aufführung Fr., 25.09. 20.00 Uhr 7. Aufführung Sa., 26.09. 20.00 Uhr 8. Aufführung Do., 01.10. 20.00 Uhr 9. Aufführung Fr., 02.10. 20.00 Uhr 10. Aufführung Sa., 03.10. 20.00 Uhr 11. Aufführung So., 04.10. 19.00 Uhr 12. Aufführung Fr., 09.10. 20.00 Uhr 13. Aufführung Sa., 10.10. 20.00 Uhr 14. Aufführung Foto: Alireza Nesaei

Es gibt eine Musiktradition, die im Westen zu selten zu hören ist: der osteuropäische Chanson. Lieder von Poeten und Komponisten, die — wie einst Jacques Brel oder Édith Piaf — ganze Generationen mit wenigen Akkorden und einem ehrlichen Wort bewegt haben. Die Sängerin, Pianistin und Gitarristin Julia Vikman macht diese Tradition lebendig. Ihr Programm vereint die unvergesslichen Melodien der polnischen Ikone Anna German, die leidenschaftliche Tiefe Czesław Niemens, die poetische Melancholie Bulat Okudschawas — dem Liedermacher und Poeten, den man im Osten kennt wie Jacques Brel im Westen — die authentische bardische Kraft Zhanna Bichevskayas sowie ausdrucksstarke Lieder Wladimir Wyssozkis. Darunter finden sich Melodien, die man im Westen längst kennt und liebt: „Schwarze Augen“ (u. a. in der Interpretation des großen deutschen Baritons Hermann Prey), die Originalversion des Welthits „Those Were the Days“ — eine alte russische Romanze, die bereits Alexander Vertinsky in den 1920er Jahren sang und die 1968 von Mary Hopkin unter der Produktion von Paul McCartney auf Platz 1 der europäischen Charts gebracht wurde —, „Herz im Schnee“ von Mikael Tariverdiev (einem Komponisten, den man im Westen oft mit Ennio Morricone vergleicht), Romanzen auf Verse von Rudyard Kipling („Die Zottelige Hummel“ / „Мохнатый шмель“) sowie „Launische Pferde“ („Кони привередливые“) von Wladimir Wyssozki, bekannt aus dem Hollywood-Film „White Nights – Die Nacht der Entscheidung“ (1985) von Taylor Hackford mit Mikhail Baryshnikov in der Hauptrolle. Julia Vikman trägt diese Lieder mit tiefer Authentizität. Mit deutsch-polnischschwedischen Wurzeln, klassischer Klavierausbildung an der Musikakademie und als Tochter des Operndirektors Paweł Vikman, der Bulat Okudschawa persönlich kannte und seine Konzertreisen begleitete, steht sie fest in dieser europäischen Tradition. Sie stand bereits auf einer Bühne mit polnischen Legenden wie Maryla Rodowicz, Budka Suflera und Czerwone Gitary und war langjähriger Gast der internationalen Okudschawa-Festivals in Polen. Ihre Alben „Weiße Rosen“ („Bielyje Rozy“), „Balladen und Romanzen“ („Ballady i Romanse“), „Balladen und Romanzen II“ sowie das Autorinnen-Album „The Autumn Dreams“ zeugen von ihrer künstlerischen Bandbreite — zwischen tiefer Tradition, eigener Komposition und persönlicher Interpretation. In der intimen Atmosphäre der Tufa Trier entsteht ein Abend der stillen, ehrlichen Töne — über Liebe, Sehnsucht, Freundschaft, Verlust und Hoffnung. Ein Kammerkonzert, das lange nachklingt. Copyright: Jakub Szkudlarski - logomotiv.eu Kleiner Saal | Veranstalter: Julia Vikman Eintritt: Tickets ab 20,55/23 €

Altersempfehlung: Ab 12 Jahren. Die Altersfreigabe wird empfohlen, da das Theaterstück Themen enthält, die für Kinder unter 12 Jahren nicht geeignet sind. Buch und Liedtexte von Don Black und Christopher Hampton Musik von Frank Wildhorn Deutsche Fassung von Herwig Thelen 2026 hebt sich bereits zum 19. Mal der Vorhang für eine eigene Musical-Produktion in der Tufa Trier! In diesem Jahr steht das Musical „DRACULA“ von Frank Wildhorn auf dem Spielplan. Die Romanvorlage von Bram Stoker wurde unzählige Male bearbeitet, verfilmt und adaptiert. Nah an der literarischen Vorlage des viktorianischen Briefromans erzählt das Musical die Liebesgeschichte rund um Mina Murray, Jonathan Harker und dem berühmtesten Untoten der Weltliteratur: Graf Dracula. Begleiten Sie Dracula auf seiner Reise von Transsylvanien nach London. Ein großes, bewegendes Musical im klassischem Stil mit kraftvollen Balladen und rockigem Sound erweckt die Geschichte zu neuem Leben. Das Leitungsteam besteht wie jedes Jahr aus Angelika Bucks (Choreografie), Katharina Scherer (Vocalcoach und Regieassistenz), Dominik Nieß (musikalische Leitung) und Stephan Vanecek (Regie und Kostüm). Freuen Sie sich ab Herbst 2026 auf dieses Stück Musicalgeschichte und verfallen Sie dem Blutrausch und der unsterblichen Liebe. Gefördert wird das TUFA-Musical durch die Kulturstiftung Trier, der Optik Glasklar GmbH, dem Ministerium für Familie, Frauen, Kultur und Integration, der Reh Stiftung, der Kulturstiftung der Sparkasse Trier. Großer Saal | Veranstalter: TUFA e.V. Kategorie 1: Reihe A, B, C, I: VVK: 23/25,20 € inkl. Geb. | AK 25/27 € Kategorie 2: Reihe D, E, F, G, H, J, K, L, M, N, O, P, Q, R: VVK: 20,55/23 € inkl. Geb. | AK: 23/25 € Weitere Termine: Sa., 12.09. 20.00 Uhr 2. Aufführung Fr., 18.09. 20.00 Uhr 3. Aufführung Sa., 19.09. 20.00 Uhr 4. Aufführung So., 20.09. 19.00 Uhr 5. Aufführung Do., 24.09. 20.00 Uhr 6. Aufführung Fr., 25.09. 20.00 Uhr 7. Aufführung Sa., 26.09. 20.00 Uhr 8. Aufführung Do., 01.10. 20.00 Uhr 9. Aufführung Fr., 02.10. 20.00 Uhr 10. Aufführung Sa., 03.10. 20.00 Uhr 11. Aufführung So., 04.10. 19.00 Uhr 12. Aufführung Fr., 09.10. 20.00 Uhr 13. Aufführung Sa., 10.10. 20.00 Uhr 14. Aufführung Foto: Alireza Nesaei

Vier abendfüllende Programme, unzählige TV-Auftritte, mehr als 20 Preise: Stefan Waghubingers Motto – „Österreichisches Nörgeln, aber mit deutscher Gründlichkeit“ – hat sich zu seiner eigenen Überraschung als ganz schön wirksam erwiesen. Viele seiner Geschichten aus den vergangenen 15 Jahren sind für das Publikum längst zu Klassikern geworden, immer wieder wurden sie als Zugaben gewünscht. Grund genug für den Kabarettisten, nun gemeinsam mit seinen Gästen auf Tauchgang nach diesen „versunkenen Sätzen“ zu gehen. Versiert wechselt er dabei zwischen beliebten Pointen und neuen Fundstücken aus dem Künstleralltag, die leicht ein eigenes Programm füllen könnten. Wer mit Waghubinger abtaucht, wird reich belohnt: mit tiefgründigen Gedanken, scharfen Formulierungen und einem Lächeln, das auch an Land noch bleibt. „Es gibt nur wenige Kabarettisten, die es mit Waghubingers Formulierungskunst aufnehmen können.“ (Allgemeine Zeitung Mainz) Copyright: Joshua Waghubinger Kleiner Saal | Veranstalter: TUFA Trier e.V. Eintritt: 25,85 € inkl. Gebühren | 28 €

Für ihr Gastspiel am 10.10.2026 hat sich Anne Haigis etwas ganz Besonderes ausgedacht: Im Gepäck hat sie nicht nur ihr aktuelles Programm "RauchZart" und neue Songs, sondern auch die für sie wichtigsten und persönlichsten Songs aus 40 Jahren "on stage“. Denn Anne Haigis wird nicht alleine auf der Bühne stehen –unterstützt wird sie bei ihrem Konzert von der Sängerin Susanne Back, die seit Jahren erfolgreich mit dem Musik-Comedy-Quartett "Schöne Mannheims" durch die Lande tourt. Kennengelernt haben die beiden sich bei einem gemeinsamen Konzert, und schnell war klar: das passt. Mittlerweile haben sie unzählige Male die Bühne gerockt, und mit "Schön’n Abend noch" sogar ein von der Presse hochgelobtes eigenes Projekt auf die Beine gestellt. RauchZart - Tour Ungebändigt ungekünstelt unaufhaltsam und wahrhaftig. Dieser Titel ist Programm, denn treffender könnte man eine der prägnantesten deutschen Rockstimmen nicht beschreiben. Von rauchig bis zart, von druckvoll bis feinsinnig gibt es kaum ein Register, das Anne Haigis mit ihrer voluminösen Stimme nicht auszufüll en vermag. Auch nach mehr als 40 Jahren "on stage", nach 16 Studio und Live Alben, zahlreichen Solo und Gemeinschaftsprojekten brennt Anne Haigis für die Bühne, für ihr Publikum, für ihre Songs, die zu Lebensliedern wurden, und unauslöschlich verbunde n sind mit künstlerischen Seelenverwandten und Weggefährten. Songs, die von persönlichen Begegnungen erzählen oder von einschneidenden Erlebnissen, auf privater Ebene ebenso wie auf der großen gesellschaftlichen Bühne. Vom Jazzpianisten Wolfgang Dauner entdeckt, gehören u.a. Melissa Etheridge, Eric Burdon, Nils Lofgren, Tony Carey, Edo Zanki, Wolf Maahn und die Harlem Gospel Singers zu eben jenen Weggefährten, die in der Zusammenarbeit mit Anne Haigis zeitlose Klassiker erschaffen haben wie z.B. "No man’s land", den Song, den Tony Carey dem Trio Haigis/Carey/Burdon auf den Leib geschrieben hat heute ist er ob der aktuellen Weltlage aktueller denn je. Zu vielen Songs legt die Künstlerin Hintergründe offen, gewährt Einblicke, die beim Publikum mal "Aha", m al "Ach so", oder einfach nur Erheiterung auslösen. Wer würde zum Beispiel denken, dass sie ihren ersten großen Hit "Freundin" anfangs nicht sonderlich mochte? "Er katapultierte mich in die ZDF Hitparade, was für mich, die Rockröhre, eine absolute Schmach darstellte" berichtet Haigis augenzwinkernd, denn längst hat sie Frieden geschlossen mit ihrem Song, der in den 80ern zur ausgelassenen Freundinnen Hymne avancierte. Heute sind es gerade Publikumslieblinge wie "Kind der Sterne", "Geheime Zeichen" oder "Wer fragt nach mir", die von ihren Zuhörern frenetisch gefeiert werden. Musikalisch liegen ihre Wurzeln jedoch im US Southern Rock und Blues, im Gospel und Singer/Songwriter Bereich, in den sie sich in leidenschaftlicher Hing abe fallen lässt. Das absolute Highlight eines jeden ihrer Ko nzerte ist und bleibt aber "Waltzing Matilda", dieser magische Moment, in dem Anne Haigis mit hemmungsloser Offenheit ihr Innerstes nach außen kehrt und dafür regelmässig Begeisterungsstürme erntet. "Eine der größten deutschen Stimmen, die wie ein prächtiger Brillant durch den Strassenstaub funkelt" (Fuldaer "Hammer Stimme mit Seele Copyright Foto: F. Ruppert Kleiner Saal | Veranstalter: TUFA e.V. | Eintritt: VVK: 25,85/29,15 € inkl. Geb. | AK: 27/30 €

Altersempfehlung: Ab 12 Jahren. Die Altersfreigabe wird empfohlen, da das Theaterstück Themen enthält, die für Kinder unter 12 Jahren nicht geeignet sind. Buch und Liedtexte von Don Black und Christopher Hampton Musik von Frank Wildhorn Deutsche Fassung von Herwig Thelen 2026 hebt sich bereits zum 19. Mal der Vorhang für eine eigene Musical-Produktion in der Tufa Trier! In diesem Jahr steht das Musical „DRACULA“ von Frank Wildhorn auf dem Spielplan. Die Romanvorlage von Bram Stoker wurde unzählige Male bearbeitet, verfilmt und adaptiert. Nah an der literarischen Vorlage des viktorianischen Briefromans erzählt das Musical die Liebesgeschichte rund um Mina Murray, Jonathan Harker und dem berühmtesten Untoten der Weltliteratur: Graf Dracula. Begleiten Sie Dracula auf seiner Reise von Transsylvanien nach London. Ein großes, bewegendes Musical im klassischem Stil mit kraftvollen Balladen und rockigem Sound erweckt die Geschichte zu neuem Leben. Das Leitungsteam besteht wie jedes Jahr aus Angelika Bucks (Choreografie), Katharina Scherer (Vocalcoach und Regieassistenz), Dominik Nieß (musikalische Leitung) und Stephan Vanecek (Regie und Kostüm). Freuen Sie sich ab Herbst 2026 auf dieses Stück Musicalgeschichte und verfallen Sie dem Blutrausch und der unsterblichen Liebe. Gefördert wird das TUFA-Musical durch die Kulturstiftung Trier, der Optik Glasklar GmbH, dem Ministerium für Familie, Frauen, Kultur und Integration, der Reh Stiftung, der Kulturstiftung der Sparkasse Trier. Großer Saal | Veranstalter: TUFA e.V. Kategorie 1: Reihe A, B, C, I: VVK: 23/25,20 € inkl. Geb. | AK 25/27 € Kategorie 2: Reihe D, E, F, G, H, J, K, L, M, N, O, P, Q, R: VVK: 20,55/23 € inkl. Geb. | AK: 23/25 € Weitere Termine: Sa., 12.09. 20.00 Uhr 2. Aufführung Fr., 18.09. 20.00 Uhr 3. Aufführung Sa., 19.09. 20.00 Uhr 4. Aufführung So., 20.09. 19.00 Uhr 5. Aufführung Do., 24.09. 20.00 Uhr 6. Aufführung Fr., 25.09. 20.00 Uhr 7. Aufführung Sa., 26.09. 20.00 Uhr 8. Aufführung Do., 01.10. 20.00 Uhr 9. Aufführung Fr., 02.10. 20.00 Uhr 10. Aufführung Sa., 03.10. 20.00 Uhr 11. Aufführung So., 04.10. 19.00 Uhr 12. Aufführung Fr., 09.10. 20.00 Uhr 13. Aufführung Sa., 10.10. 20.00 Uhr 14. Aufführung Foto: Alireza Nesaei

NEUER TERMIN: 21.02.2027 Da ist sie endlich: die öffentliche Selbsthilfegruppe für Erwachsene. Ganz nach dem Motto: Früher hatte ich Träume, heute zahl ich Rechnungen. Das erste Soloprogramm von LUISA CHARLOTTE SCHULZ ist kompensatorische Coming-of-Age-Comedy, denn: Wer regelmäßig auf die Fresse fliegt, hat einiges zum Nachdenken. LUISA ist Mitte 30 und tut ihr Möglichstes, das Projekt Erwachsenwerden endlich abzuschließen – gelegentlich mit unkonventionellen Methoden. Die Uhr tickt, Lösungen müssen her. Eigentlich dachte LUISA, sie wäre mit 30 längst Mutter, jetzt schwankt sie zwischen den Optionen: Eizellen einfrieren lassen oder vielleicht doch besser Vater werden? Die Rush Hour des Lebens fordert einiges. Und am Besten kommt man da immer noch durch, wenn man sich zwischendurch wenigstens mal kaputt lachen kann. Eins steht fest: Wenn’s geil werden soll, muss man wohl selber ran. Und hin und wieder ist bei der obsessiven Selbstreflexion sogar ein echter Geistesblitz dabei. Zwischendurch stand nämlich auch was Sinnvolles in den Ratgeberbüchern der „Generation Selbstoptimierung“. Gewürzt mit Herz und reichlich Scharfsinn - fertig ist ein wohlschmeckender Cocktail aus dem Glück und der Gülle des Lebens. Den gibt's natürlich aufs Haus. Schließlich ist Happy Hour. Und am Ende bleibt die Erkenntnis: Das Leben ist schön und die Party geht weiter! Nur der Kater dauert jetzt halt länger. STABIL INSTABIL - ein Comedy-Abend voller Hoffnung für alle, die nie erwachsen werden wollten, es trotzdem geworden sind oder da irgendwann noch durch müssen. Ein Programm mit Tempo, Charme und 1000 Gründen, morgen wieder aufzustehen. Und der tiefen Überzeugung: Am Ende wird’s doch noch alles geil. Irgendwie! LUISA CHARLOTTE SCHULZ, geboren 1991 in Essen, isteine deutsche Comedienne, Sängerin undSchauspielerin. Ihre Ausbildung absolvierte sie von 2011 bis 2015 an der renommierten Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ in Berlin. Es folgten Engagements am Hans Otto Theater Potsdam unddem Grips Theater Berlin, wo sie unter anderem im Kult-Musical „ Linie 1“ zu sehen war. Erste erfolgreiche Schritte auf der Comedybühnemachte LUISA 2019 im „Quatsch Comedy Club“.Schnell folgten weitere Auftritte live und im Fernsehen(„Quatsch Comedy Club – SKY“, „Nuhr im Ersten“,„Nightwash“, WDR Mitternachtsspitzen, „Die Anstalt“). 2022 war sie Finalistin beim Bonner KabarettWettbewerb Prix Pantheon, 2024 spielte sie in derRTL+ Comedy-Serie „Meine neue Freundin“(produziert von Christian Ulmen/Pyjama Pictures)sechs unerträglich-grandiose Charaktere vorversteckter Kamera. Zu ihren selbst konzipierten Formaten gehören dererfolgreiche Comedy-Podcast „1A BWARE“ sowie dieYouTube-Serie „NEULICH BEI DER THERAPIE“, bei der sie sich als Disney-Prinzessin zusammen mit prominenten Gästen (u.a. Atze Schröder, Gerburg Jahnke, Özcan Cosar) auf die Therapiecouch setzt. COPYRIGHT: Marlen Stahlhuth Großer Saal | Veranstalter: PoppConcerts Eintritt: 29 € im Vorverkauf

Altersempfehlung: Ab 12 Jahren. Die Altersfreigabe wird empfohlen, da das Theaterstück Themen enthält, die für Kinder unter 12 Jahren nicht geeignet sind. Buch und Liedtexte von Don Black und Christopher Hampton Musik von Frank Wildhorn Deutsche Fassung von Herwig Thelen 2026 hebt sich bereits zum 19. Mal der Vorhang für eine eigene Musical-Produktion in der Tufa Trier! In diesem Jahr steht das Musical „DRACULA“ von Frank Wildhorn auf dem Spielplan. Die Romanvorlage von Bram Stoker wurde unzählige Male bearbeitet, verfilmt und adaptiert. Nah an der literarischen Vorlage des viktorianischen Briefromans erzählt das Musical die Liebesgeschichte rund um Mina Murray, Jonathan Harker und dem berühmtesten Untoten der Weltliteratur: Graf Dracula. Begleiten Sie Dracula auf seiner Reise von Transsylvanien nach London. Ein großes, bewegendes Musical im klassischem Stil mit kraftvollen Balladen und rockigem Sound erweckt die Geschichte zu neuem Leben. Das Leitungsteam besteht wie jedes Jahr aus Angelika Bucks (Choreografie), Katharina Scherer (Vocalcoach und Regieassistenz), Dominik Nieß (musikalische Leitung) und Stephan Vanecek (Regie und Kostüm). Freuen Sie sich ab Herbst 2026 auf dieses Stück Musicalgeschichte und verfallen Sie dem Blutrausch und der unsterblichen Liebe. Gefördert wird das TUFA-Musical durch die Kulturstiftung Trier, der Optik Glasklar GmbH, dem Ministerium für Familie, Frauen, Kultur und Integration, der Reh Stiftung, der Kulturstiftung der Sparkasse Trier. Großer Saal | Veranstalter: TUFA e.V. Kategorie 1: Reihe A, B, C, I: VVK: 23/25,20 € inkl. Geb. | AK 25/27 € Kategorie 2: Reihe D, E, F, G, H, J, K, L, M, N, O, P, Q, R: VVK: 20,55/23 € inkl. Geb. | AK: 23/25 € Weitere Termine: Sa., 12.09. 20.00 Uhr 2. Aufführung Fr., 18.09. 20.00 Uhr 3. Aufführung Sa., 19.09. 20.00 Uhr 4. Aufführung So., 20.09. 19.00 Uhr 5. Aufführung Do., 24.09. 20.00 Uhr 6. Aufführung Fr., 25.09. 20.00 Uhr 7. Aufführung Sa., 26.09. 20.00 Uhr 8. Aufführung Do., 01.10. 20.00 Uhr 9. Aufführung Fr., 02.10. 20.00 Uhr 10. Aufführung Sa., 03.10. 20.00 Uhr 11. Aufführung So., 04.10. 19.00 Uhr 12. Aufführung Fr., 09.10. 20.00 Uhr 13. Aufführung Sa., 10.10. 20.00 Uhr 14. Aufführung Foto: Alireza Nesaei